初心者向けの絵の具での描画レッスン、絵の具の作成方法の学習方法
水彩画は、子供の頃から大人になって学べる創造性の一種です。絵の具は水溶性で、簡単に混ぜて塗ることができます。オイルとは異なり、特定の匂いがなく、リアリズム、表現主義、似顔絵など、さまざまなスタイルで作業できます。初心者のアーティストが水彩で描くには、特別な紙とブラシのセットが必要です。
材料の選択
アーティストの主な属性は、ペイント、ブラシ、および芸術的思考です。しかし、才能のある絵が目を楽しませるには、高品質の紙が必要です。
水彩紙の選び方
水彩紙は、押し方が異なります。
- 冷たい - テクスチャーのある表面。
- 暖かい - 滑らかで均一な葉。
水彩紙の密度は 1 平方メートルあたり 200 グラムです。オフィスシートと異なり、吸湿性が低く、水性ペンキの汚れが滑りにくい。普通紙では、はっきりとした水彩画の輪郭を描くことはできません。
新進アーティストに適したブラシ
ブラシはハードとソフトです。硬い毛は、油絵の具で作業するために使用されます - 白い豚毛のブラシ。水彩画の場合、水分をよく吸収して保持する柔らかいパイルが適しています-タンパク質と柱。用途の広い素材 - 合成毛。ブラシは作業中に消してしまうので、購入の際は以下の点に注意が必要です。
- 頑丈な金属製の裏地が付いたブラシを選択してください - リムは剛毛を保持し、ハンドルに取り付けられています.縫い付けられたクリップはより速く緩み、ブラシは崩れます。
- クリップの信頼性を確認してください - ベゼルがぐらつかないように。
- パイルはしっかりと保持する必要があります-毛が抜けてはなりません。
- 剛毛を曲げます - 弾力性をチェックすると、ブラシの品質と有用性が決まります。
- ハンドルに注意してください - 光沢のある漆塗りの表面は、未処理の木製の表面よりも洗いやすいです。
さまざまな技法やさまざまな太さのストロークを実行するには、幅の広い、しずく型の細いブラシを使用します。さらに、ブラシは番号で区別されます。
| ピース | 予定 |
| 1-2 | 細かいところや線を書く |
| 4-10 | 背景、影、レイヤー、濃淡のオーバーレイ |
| 14-16 | 大きなオブジェクトを書く |
| 18-20 | 背景の多くをカバー |
アウトラインを描画するための細い線には、サイズ 0 が割り当てられます。背景の適用や小さなオブジェクトのペイントに適した一般的な数字は、6、8、10、または 14 です。
塗料の選択規則
絵を描くことを学ぶには、通常またはプロの絵の具で十分です。天然色素のおかげで模様が立体的に見えます。色合いがよく混ざります。プロフェッショナルまたはスタジオ キットには、6、12、24、32 色が含まれます。価格は、色合いの数と塗料の品質によって異なります。より大きなセットはより高価です。色合いをペイントして混ぜる方法を学ぶには、6つの基本的な色のセットで十分です.
混合時にハーフトーンを生成するために使用されるため、セットには必ず白と黒が含まれている必要があります。チューブ内の絵の具からは、強烈で暗い色が得られます。すでに準備が整っているため、より便利です。ボウルの硬い塗料は軽く浸す必要があります。
初心者向けの水彩画の基礎テクニック
水彩絵の具で最も興味深いのは、色で遊ぶことです。したがって、トレーニングは、色合いをブレンドする技術を学ぶことから始まります。
カラーパレットとミキシング
絵を描く前に、アーティストは色合いのパレットを作成します。水彩紙にベーストーンごとに 1 つか 2 つのストロークを適用します。色の名前はスウォッチの下に書かれています。便宜上、紙パレットは絵の具箱のふたの中に置かれ、サンプルは瓶の配置に従って適用されます。目の前の色合いの例は、適切な色を選択するのに役立ちます。水彩画は、インプリント付きのプラスチック パレットに混ぜられます。しかし、浅い白いセラミックプレートも作業に適しています.暗い色または明るい色を実現するには、絵の具に水を追加します。
- 絵の具を入れたボウルに2〜3滴。
- パレットのきれいなコンパートメントに 8 滴。
- 塗料を集めて水と混ぜます。
- ブラシをすすぎ、次のコンパートメントに 5 滴を注ぎ、塗料と再び混ぜます。
ブラシで色の透明度を調整できます-多かれ少なかれ湿らせます。紙の色が濃すぎる場合は、ブラシをきれいな水で湿らせ、キャンバス上の絵の具を薄めます。このようにして影が描かれます。
- 透明な塗料の層が適用されます。
- 別のレイヤーが影付きの領域に適用されます。
- ブラシをきれいにし、きれいな水で湿らせ、明暗の境界線をぼかします。
違う色も混じります。シェードを合成色の 1 つに引き寄せるために、さらに色を追加します。
描く対象を調べる
この手法により、なじみのあるものを新しい方法で見ることができます。
- テクスチャ、細部を考慮してください-樹皮の溝、葉の静脈、花びらの数。
- オブジェクトを幾何学的形状に分割します。
- 風景を多層装飾の形で表現し、遠くから近くまでのオブジェクトのシート上に構築します。
観察中は簡単な鉛筆で下絵やメモをとります。
液体塗料プライマー
紙には特殊なコーティングが施されています。床が乾いたら、水彩絵の具で塗ります。
色が制限されていない場合、または除去する必要がある場合は、湿らせたブラシまたはスポンジで塗料と一緒にプライマーを洗い流してください。
アイシング
絵の具を何層にも重ねると、最も滑らかな色の変化が得られます。詳細は、最後のレイヤーの最後に追加されます。
ドライブラシテクニック
技法の特徴は、ぬれた筆を絵の具に浸し、ナプキンで水分を取り除いてから上に塗ることです。この技法は、動物の毛、キウイの毛、茎の端を描くために使用されます。
簡単なステップバイステップの図
最初に、画像は細い鉛筆のストロークで輪郭が描かれます。輪郭と詳細が描かれ、影は軽いストロークで示されます。次に、パレット上で絵の具と水を混ぜ、色の濃さを選択します。
ベリー
丸いオブジェクトを描く方法:
- ブラシでボウルから絵の具を描き、飽和色で輪郭と暗い領域を強調表示します。
- パレットの緑色を薄めます。
- きれいなブラシで、ボウルに黄色の絵の具を少し取り、次に緑を薄めます。
- ベリーからカットラインを引き始め、飽和色が徐々に薄緑色に変わります。
- ベリーの明るい部分を薄めた色で塗ります。
- 果実の主な色と同じ色範囲の暗い色合いで挿し木の領域を強調します。
- 薄めた紫、青、黒、または茶色で影を塗り、徐々に薄くします。
- ベリーに光と影の滑らかな移行を行い、暗いペイントを追加し、ストロークを水で希釈します.
このようにさくらんぼ、ブルーベリーが描かれています。ラズベリーの画像では、核果の輪郭を描くために細いブラシが必要です。ライナーはまた、カッティングにシェードを適用します。
フラワーズ
つぼみと茎は、挿し木でベリーと同じように描かれています。主なことは、ハイライトとシャドウトランジションの位置を鉛筆で詳細に概説し、次に描画して、色の強度を変更することです。
タンポポを羽で描くのはいかに面白くて簡単か：
- 丸い花の頭に、中央と茎にある花冠の円で軽く印を付けます。
- かろうじて目立つ輪郭だけが残るように、ゴムバンドでパターンに沿って軽く歩きます。
- 青と青の色を薄め、異なる強度の色合いを作ります。
- ブラシを1つずつ取り、タンポポの輪郭と中心に沿ってペイントをスプレーします。
- タンポポの真ん中をペーパータオルで拭きます。
- 青に黒を追加して、真っ黒な色合いにします。
- 細いブラシで、円の頂点の中心に花冠を描きます。
- 墨で茎の細い線を描き、下の足をストロークで描き、頂点を点で輪郭を描きます。
片手で絵の具をスプレーしたり、ブラシを後ろに曲げたり、2 つの方法を組み合わせたりできます。その後、滴はさまざまなサイズになり、タンポポのボリュームが増します。
景観要素
まず、オブジェクトの位置をスケッチする必要があります。水平線、山の三角形、湖の楕円形、木の特徴です。
塗装手順:
- 背景色を適用する - 空、山、土地、水、緑;
- 細部と影を描きます - 葉、花、水面の波紋、山のテクスチャー、雲。
- ライナーで小さな要素を追加します-まぶしさ、空の鳥。
要素を描画するときは、次の規則に従います。
- シートの端で空が暗くなります。
- 山の遠くの頂上は暗い色で描かれ、近くは光の中で描かれています。
- 遠くの植生は、ブラシの先端で暗い色合いのストロークで描かれています。
図面の一部が順番に描画されます。最初に主な色が適用され、次に影と陰影が適用されます。
アイデアを描く
無料のテーマで何を描くことができますか:
- 動物;
- 人生または写真からの家族の肖像画;
- 都市景観;
- 水中世界とその住民;
- J.K. ローリングのファンタスティック クリーチャーズなどの素晴らしい動物。
- お気に入りの本や映画のキャラクター。
- 屋内の花;
- 料理。
図面のアイデア - 夢の無尽蔵の供給。
その他のヒントとコツ
絵の具を使ってデザインの特徴を伝える方法を学ぶ方法:
- テクスチャをレンダリングするための新しいテクニックを研究します。別のアルバムで、指でペイントしてみてください。標準的でないテクニックを適用してください。
- さまざまな紙に描く - 高密度および低密度、コールドプレスおよびホットプレス、ざらざらしたテクスチャー。
- 色を試したり、色合いを混ぜたり、独自の色覚のパレットを作成したりして、並外れた画像を作成してください。
練習と実験を通じて、アーティストのスタイルが開発されます。リアルな色にこだわる必要はありません。表現力豊かなストロークと非標準の配色は、リアリズムよりも注目を集めることがあります。